李建国

画如其人，一点不假。观著名花鸟画家陈修范先生的画作，那格高与气清，平淡与脱俗的品位与其所给人留下的印象是多么一致。她为人或治学，无傲气而平易近人，无浮躁之心而执着地对待绘事，一生孜孜以求，研究画法画理只为厚积薄发，但求抒写真性真情，这在当今的社会，不能不令人感佩。

陈修范，1934年生于江苏南京，祖籍浙江慈溪。1955年以优异的成绩从华东艺专毕业后，历任上海人民美术出版社、江苏人民出版社美术编辑等职。1978年调入江苏省国画院，专门从事工笔花鸟画的创作和研究，几十年来，探索求新，寒暑不辍，其作品多次参加国内、外大展并获奖，许多作品被出版或被收藏。现为中国美术家协会会员，当代工笔画学会会员，江苏省国画院一级美术师，省美术家协会理事暨中国画艺委会委员，江苏省花鸟画研究会名誉会长，中国妇女人才工作委员会理事，陈之佛故居文保所顾问。由于在艺术方面的突出成就，1990年被美国西南大学特聘为研究委员，1996年获美国传记研究所“金碟成就奖”。个人小传与业绩被《中国美术年鉴》《世界华人美术年鉴》等三十余种辞书载入。

陈修范先生乃已故著名艺术教育家、工艺美术家、工笔花鸟画大师陈之佛先生之女，她自幼得其父教诲，耳濡目染，心摹手追，打下了扎实的基本功，蕴育了较高的艺术素养，这些因素也使她终生受益，铸就了她一生的画路和追求。由于她师法的高起点，因而从一开始即不同凡响，其在华东艺专的毕业创作便被上海人民美术出版社选中出版，陈修范先生也自此踏上了绘画创作的漫漫求索路，并最终选择了工笔花鸟画的创作与研究。

对待花鸟画的创作，陈修范先生除了精研传统以得规矩法度外，又迷恋于自然真花真鸟的观察与写生，在自然的真实中去寻觅新的章法布局和新的情境意趣。山东菏泽的“牡丹之乡”，广东、福建的南国绿色森林、太湖、雁荡⋯⋯的湖泊山川以及植物园、动物园都留有她的足迹，就连大自然中那不知名的野花小草，也让她为之动情，并作为笔下的表现题材。在对自然的感知中，在不断的绘画实践之后，陈修范先生每每感悟于心，她说：“在领略美的同时，使自己的感情与自然界中的表现对象相互渗透、融化，通过形象思维、感情思维、直觉思维、想象思维和潜意识，从感情深层升华为作品的意境。”表现大自然，会不断遇到新的课题，新的生活自有新的感受，为了表达这种新的感受，陈修范先生不停地丰富着已有的传统绘画的表现语汇，使笔下的作品屡出新意，变化古人。

作品的新意是陈修范先生一贯的追求，她认为：“画无恒法，学无常师，在绘画艺术的长河里，只有大胆地去探索新的水源，才能使它汇成大江，聚成大海，艺术的探索是永远止境的。”敢于突破，勇于开拓是一个画家终能走向成功之巅的优秀品质。统观陈修范先生的工笔花鸟画，即会体味到蕴涵其中的深厚传统功力与学养，又可以明显地发现作者在题材、造型与技法上的匠心独运。作品《初雪》可谓参悟造化之佳构；《南国之夜》以粗大树干和爬绕在石崖上的树根为画面主体，树与根用勾染法，后用积水法，微露的树叶用没骨法，天空一轮皓月用烘托方法，石上栖息的小鸟则用双勾填彩法，技法的运用全依对物的感受与画面的表现需要，不受陈规套路的约束，取得了惟妙惟肖的艺术效果；《寒月》《幽香》等都是对自然参悟、孕构而成，不仅巧妙地表现了不同的意境，还为工笔花鸟画创新作出了有益的尝试。

作画之道，来不得半点浮躁，要想画得到位、精妙，需要画家耐得住寂寞，作潜心的研究。画史上的石涛、八大、渐江正是在寂寞中修成大家。倘若画家整天忙着跑笔会，常常想着拿画去换钱，去拉关系，这样的画家终也难成正果。陈修范先生是一位专注于画画的画家，整日里伏案精琢，惨淡构制，不善张扬而默然成事，她安贫乐道，含英咀华，做人为艺，淡于名利，这便是陈修范先生事业成功之秘。她的品性正如她笔下的初雪、寒月、冬梅、青竹，情真、意远而超然。