| 1997-12-27来源：江苏省国画院 阅读：0 |
江苏省花鸟画研究会第三次理论研究讨会上的讲话
陈修范 我省当前花鸟画的状况比起十年前来已有了长足的发展。这一点从近十年来历次全省花鸟画的作品展览中可以清楚的看出，全省不但拥有一支老中青三代庞大的画家队伍，作品更是百花争艳异彩纷呈，各种风格各种流派都得到了施展才能的机会和园地，彻底从“文化大革命”的极左思潮中解放了出来。 1987年以前全省只举办过一次花鸟画单项展览，花鸟画作品能参加省以上综合性展览的更是寥寥无几，广大花鸟画作者无法得到把自己作品展示给群众的机会，也为此深深感到苦闷，有的甚至改行不干了，花鸟画事业也就无法得到较好的发展。在改革开放的大好形势下促进了两个文明的建设，也就大大促进了文艺工作的建设与发展，文艺工作者群情振奋。1987年在各有关方面的支持下全省花鸟画作者成立了江苏省花鸟画研究会，经过十年的努力，调动了全省花鸟画作者的创作热情，并对花鸟画理论的研究也随之开展，动了真情，有了起色。十年来与省文化厅、省美协、省美术馆合作已举办画展16次，理论研讨会二次，今天是第三次，出版理论集二本，出版会员画集一册，一改过去只有理论家谈理论的现象，提倡每个画家不仅在创作上深入研究，更要从创作实践中总结经验体会提高到理论上来认识，从而进一步促进了创作的提高，推动了花鸟画理论的发展。鉴于以上成绩使花鸟画作者备受鼓舞，从而也对其他画种的作者起到了推动作用。在这样的大形势下就要求广大作者在创作上兴起一个新的高潮，付出更大的努力。 为此在我们振奋之余必须很好考虑今后如何提高花鸟画创作的问题，我个人有几点不成熟的想法提出来和大家探讨，希望能起到抛砖引玉的作用。一、对中国传统花鸟画认识 这里首先涉及到对传统花鸟画看法，有人以为要使中国花鸟画发展就要与传统拉开距离，好像离传统越远越好，离远了就越新越有发展，我们置身在本土文化之中，好像传统对自己是一种束缚，想借西方现代艺术来冲开一条新路，于是西方的现代派、前卫派等等，成了追求的目标甚至模仿抄袭，生搬，硬套成了新花鸟画的途径与模式，殊不知中国画就是中国画，它不是日本画，也不是西洋画，它是凝注中国几千年文化的结晶和中国特殊艺术表现形式的艺术。中国特有的绘画工具——宣纸、笔、墨呈现的艺术品，是任何外来艺术不能替代的，我们只吸取外来艺术的长处为我所用，使之有所“创新”“变化”，使之更丰富中国的花鸟画，让它更富表现力更有时代精神，但它的本与根基是绝不能改变的，那是中国画的笔墨情趣，是中国民族特色和民族精神所在，更何况中国花鸟画是世界上独一无二的艺术表现形式。因此它更具有世界意义，是我们每一个花鸟画家绝不能忽视的。正如美术理论家郎绍君所说：“抛弃或蔑视传统的浅薄‘革新’以及对传统一知半解、不求甚解的风气，在当前已成为对中国画发展的主要威胁。”二、如何进一步提高创作的问题 艺术创作是画家真情真性在作品上的反映，是画家对大自然的感受通过作品的表现，是画家人品思想在作品中的流露，更是以真善美陶冶人情操为目的的美术创作，为此每一个画家如何提高自身的修养是十分重要的，提高自身的素养端正自我人生态度，以真善美要求自己，这样自己才能在艺术创作上通过笔墨来表现自己感受到的意境气韵，使作品富于生命力从而引起观者的共鸣，得到美的陶冶与享受，正如前辈画家们所说：“艺术家无艺术修养，这是假艺术家。”“外以欺于人，不足为怪，内以欺于心，不足为耻，人格是堕落了，人心是怠慢了……（陈之佛）”“人品第一，学画先学会做人，人品不好，落墨无法。”（潘天寿）“艺术是艺术家人品思想性情的自然流露，甚至是无意中的流露，一切虚伪、卑劣的心术、庸俗的思想皆与真善美的艺术格格不入，现在艺术之外过于‘精明’者，其画总不免有浮华、浅薄与哗众取宠之感。”（李苦禅）这些前辈画家的忠言值得我们深思，而他们的人品与画品更是我们永远学习的楷模。三、深入生活 说到艺术创作的提高，深入生活是非常重要的一环，花鸟画比起山水画人物画的表现来更有局限性，更容易千篇一律，因为它的表现对象仅限于花鸟鱼虫兽它们在大自然中的情景。虽是无限的千变万化的，但绘画却要把它们局限在有限的空间里，还要表现得比在大自然中更美更生动更富于感染力，这就要求画家在生活中通过对大自然的情景作深入提炼和高度的艺术概括集中，从而使无限的大自然在有限空间的画幅中得到充分的艺术体现，使之比大自然中的情景更富于内涵，更为人所动，更富情趣，更让人得到美的陶冶，这不是一般的写生所能达到的，而是要求画家充满激情地到生活中到大自然中去体察去感受，感物而动，以达到画家的主观感情与客观对象之间的高度渗透与融合，而产生一种艺术境界——即作品的构思和意境，由此再出现构图、笔墨、色彩以及表现形式等等，最终创作出一幅优秀的比自然更美，更感人的艺术作品，切忌只注意事物的表面结构、形象作简单的实象模写，如果这样必然要出现花鸟画的通病—刻板，匠气和不见生机，所以在深入生活时画家必须满怀激情，对环境有敏感性，特别是第一感觉要深刻，思维要敏锐，这样才能使自己永远有新鲜感永远有创作激情，经常能得到创作的启迪。 而笔墨是中国画传统精神的核心、中国绘画发展不可改变的轨迹，中国绘画必须通过笔墨来体现气韵、意境，使其表现的事物具有生命力并引起观者的共鸣，笔墨亦可说是中国绘画的形象符号，它能以不同的笔墨反映出不同的风格不同的个性不同的绘画面貌，使绘画达到更深沉的内涵。为此中国绘画的特殊表现方式是任何外国的绘画形式所不能代替的，要发展要革新必须去开拓对笔墨更深的领悟，才能去尝试新的用笔用墨的方法，而不是以大量工艺制作的方法取代笔墨来制作画，来“创新”画。四、在商品大潮中出现的一些问题应引起注意 改革开放形势大好，创作也随之呈现更加繁荣的景象，可是有些画家却无视这种大好形势下的良好创作环境，跌入了钱的深渊，成了作画的机器，画出的作品有的粗制滥造，有的以所谓“新”来哗众取宠，有的甚至大肆抄袭，以图快快获利，这不能不说是对艺术的玷污，前面曾讲到老一辈艺术家语重心长的话语，实应为我所牢记、深思。 我们每一个画家必须珍视改革开放的大好时机，珍视自己的作品要像珍视自己的人生一样，做一个有画品有人品的艺术家，为发扬民族精神、民族文化做出自己的努力，使我们的花鸟画事业得到更大的发展与繁荣。责任编辑：王洁 |
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